HARD JAZZ.

Name: Fik y las Flores Molestas
Address: 3 Via Sile, Padova, 35135, IT
Telephone: +39 3401565308

HIP POP!!!

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Este artículo de portada e interior publicado por el Berliner Morgenpost representa el mayor reconocimiento internacional que ha recibido Fik. ¡Descubre la historia, explora el mundo de la banda y mantente actualizado sobre los próximos conciertos visitando nuestro sitio web!

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Fik y las Flores Molestas - Red Hot Fusion Solo LIVE @Barabba PD

02:18

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Fik y las Flores Molestas - My Light is Gonna Shine LIVE

06:40

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Fik y las Flores Molestas - My Light Is Gonna Shine

03:54

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Fik y las Flores Molestas - Let Me Be Your Doll (guitar solo)

02:24

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Music

MUSICA

"Un álbum ecléctico, que marca el pleno florecimiento de un proyecto con perspectivas interesantes.

Con la llegada de la hermosa estación, florece la "Primavera" de Fik y las Flores Molestas: el álbum de este colectivo afincado en Padua se enriquece con la colaboración del músico Fosco 17 durante la fase de producción, y ve la luz distribuida en total independencia.

Diez temas (entre ellos, una versión) para componer una propuesta auditiva estructurada, orgánica y con estratificaciones interesantes (e inusuales): el álbum, como dicen sus directamente implicados, explora nuevos sonidos, dejándonos presumir la intención de poner en juego y dejar la creatividad. campos que ya están ampliamente explorados. Es natural encontrar en el tracklist episodios que gravitan entre el pop y lo alternativo, antes de pasar de repente a sonidos afro, samba y surf rock: todo se amalgama gracias a la mano firme y atenta de los artistas directamente implicados, tanto en sus sesiones de grabación como en las Archivos de postproducción.

El tiempo en compañía de Fik y las Flores Molestas pasa rápido y ligero, gracias a elecciones cuidadosas y con el impulso de una sana ilusión, lejos de soluciones convenientes y estilos de moda para la gran mayoría de productos discográficos. Posicionarse en el escenario alternativo con una publicación como esta es significativo, y hacer llegar "Primavera" al mayor número de personas posible hará posible un salto de calidad y un crecimiento artístico importante."

Giandomenico Piccolo - Rockit Magazine

"Mientras las primeras hojas empezaban a amarillear, en la redacción empezábamos "Pissin'around" de Las Flores Molestas y, de milagro, el otoño se convirtió de pronto en un espejismo. Gracias a la banda paduana que, con su carga de jazz, n 'roll latin colorful nos hizo olvidar el primer frío de la temporada y se abrazó con ritmos tropicales y el sol de la buena música. Este es un disco muy bien tocado en el que se escucha, prácticamente en cada pasaje armónico, tanto como los integrantes de la banda se divirtieron mucho grabándolo.

Aquí, en nuestra opinión, este hecho de extrema socialidad de la música paduana es quizás su mayor mérito: este es un álbum para escuchar en compañía, quizás incluso mejor junto con un grupo de amigos o, por qué no, incluso entre extraños que luego al final siempre llegamos a conocernos.

Al fin y al cabo, la música también y sobre todo sirve para crear vínculos y "Pissin'around" es sin duda una excelente ayuda para ello. Mención de honor entonces para el tema final, "At the Station Intimate Version" que nos reveló un lado más romántico y atormentado de Las Flores Molestas, que nos encantaría explorar en sus próximos trabajos".

Mattia Nesto - RockIt Magazine

"Un Caisa Drum, una Stratocaster y una idea original de música experimental.

Tuve algunos pensamientos antes de escuchar, algunos desperdicios del día, pero luego, durante el tracklist dadaísta de Play + Rec, todo se desvaneció. Sin embargo, para entender realmente a este dúo, hay que partir de su idea de la música y de sus instrumentos.

Stefano Cosi golpea su Caisa Drum, una especie de Hang Drum, en el que, si es necesario, introduce una pelota de ping pong. Luego, además de grabar su estruendosa risa, toca la batería, un violonchelo distorsionado, una Kalimba Sansula con el Wah Wah incorporado, instrumento que imita el sonido del viento. Federico Ficarra, en cambio, toma la guitarra eléctrica Stratocaster a la que añade varios efectos "Live Electronics".

El resultado no se puede explicar. Sólo puedes quedarte ahí, quieto y escuchar. Stefano y Federico definen sus creaciones como experimentales (definitivamente), rock (en el enfoque) y ambient (como canciones instrumentales sin canto).

Algunos pasajes pueden recordar la samba, otros las campanas tibetanas y otros son hipnóticos. Los dedos del Caisa Drum parecen perseguir ritmos de tribus ancestrales, mientras que los demás sonidos enriquecen la atmósfera.

No hay momento más adecuado ni mejor que otro para darle al play a este álbum. Porque siempre hay un pensamiento que desterrar. Por supuesto, si quieres, puedes aplastar a Rec con tus reacciones."

Francesco Carrubba - RockIt Magazine

TOUR DATES

conciertos

Fik LIVE Matrimonio
sáb, 21 jun
Vicenza
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LIVE in trio @Lazzate MI
dom, 28 sept
Lazzate
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Fik LIVE @Oste Divino
sáb, 29 mar
L'Oste di Vino | Enoteca • Ristorante •
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LIVE @Al Vapore Bar & Musica
vie, 28 mar
Al Vapore
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Fik LIVE @Sunrise Bistrot
vie, 07 mar
SUNRISE Garden
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LIVE in trio @Galleria 46 PD
vie, 28 feb
Galleria 46
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Fik LIVE @All’Oste Divino
sáb, 01 feb
L'Oste di Vino | Enoteca • Ristorante •
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LIVE SOLO @All’Oste Divino
mar, 24 dic
All'Oste Divino di Visentin Diego
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Fik LIVE @Ibisco
vie, 20 dic
Ibisco
Detalles
Fik LIVE @Ibisco
vie, 06 dic
Ibisco
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LIVE in trio @CRC Abano (PD)
sáb, 09 nov
CRC Anima & Musica
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Fik LIVE @Conestoga
jue, 03 oct
Conestoga di cooperativa sociale controv
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LIVE in trio @Lazzate (MI)
sáb, 28 sept
Lazzate
Detalles
LIVE in trio Matrimonio
sáb, 21 sept
Le Quattro Rose
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LIVE in trio @Brasserie Houblon VE
vie, 30 ago
Brasserie Houblon
Detalles
Finale categoria concorso Je So Pazzo
mié, 17 jul
Parco Della Pace
Detalles
Fik LIVE @Prato della Valle PD
vie, 12 jul
Prato della Valle
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Fik LIVE @Prato della Valle PD
sáb, 29 jun
Prato della Valle
Detalles

Bio

Fik GOLES

The article that the Berliner Morgenpost, a well-known Berlin newspaper, dedicated to me. Fik y las Flores Molestas.

Translation:
"The street is their stage. Passers-by and Metro travelers are their audience. Berlin's street musicians are anything but amateurs who want to collect their daily tip. Some have attended a conservatory and played in large concert halls concert This is done by the blues player Federico Ficarra from Venice, who plays here in front of the Metro station at Potsdam square.

Berlin is for him just a way station. His plan is to go to the USA.

Five local stars talk about their life in Berlin and their concerts in front of an audience of passers-by in the illustrated Berlin newspaper.

If Federico Ficarra had been born in the 16th century, perhaps he would not have left for Berlin. Back then Venice was still the city of music par excellence. Vivaldi composed his violin concertos and the Venetian School around Claudio Monteverdi favored the transition from the Baroque to the Renaissance with his compositions.

But that is long gone, the times of musical progress have passed. "The Venetians no longer have the spirit for music" says the musician born in the lagoon city, and his gaze, through the glasses, is a little sad.

"My professor at the university was not able to explain what a pentatonic scale is".

For his own musical renaissance Ficarra had to come to Berlin.

"Everyone at home told me that there would be many possibilities in Berlin," he recalls. He immediately hears his baritone voice, before descending the stairs to Metro line 2 at Potsdam square.

Ficarra stands there in jeans and a pullover. A man and his guitar in the stream of passers-by. His eyes are closed as he plays Tommy Johnson's "Big Road Road Blues". He sings it energetically with his distinctive Italian accent. A young lady searches for her purse, Federico smiles.

He sometimes gets angry because he can only play covers: for his own pizzicato blues compositions there is too much noise in the tunnel.

Then he goes back to the classics, like House Of The Rising Sun, so he can play hard on the strings in A minor.
Pragmatism matters.

With these Classics it is easy to impress people: the 24-year-old earns on good days 20 and an hour.

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Traducción:
"La calle es su escenario. Los transeúntes y los viajeros del metro son su audiencia. Los músicos callejeros de Berlín son cualquier cosa menos aficionados que quieren cobrar su propina diaria. Algunos han asistido a un conservatorio y han tocado en grandes salas de baile. Concierto Esto lo hizo el blues. el jugador Federico Ficarra de Venecia, que juega aquí frente a la estación de metro en la plaza Potsdam.

Berlín es para él solo una estación de paso. Su plan es ir a los Estados Unidos.

Cinco estrellas locales hablan sobre su vida en Berlín y sus conciertos frente a una audiencia de transeúntes en el periódico ilustrado de Berlín.

Si Federico Ficarra hubiera nacido en el siglo XVI, es posible que no se hubiera ido a Berlín. Por aquel entonces, Venecia seguía siendo la ciudad de la música por excelencia. Vivaldi compone sus conciertos para violín y la Escuela Veneciana en torno a Claudio Monteverdi favoreció con sus composiciones la transición del Barroco al Renacimiento.

Pero eso ya pasó, los tiempos del progreso musical han pasado. "Los venecianos ya no tienen espíritu para la música", dice el músico nacido en la ciudad lagunar, y su mirada, a través de los lentes, es un poco triste.

"Mi profesor de la Universidad no pudo explicar qué es una escala pentatónica".

Para su propio renacimiento musical Ficarra tuvo que venir a Berlín.

“Todo el mundo en casa me decía que en Berlín habría muchas posibilidades”, recuerda. Su voz de barítono se escucha de inmediato, antes de bajar las escaleras de la línea 2 del metro en la plaza de Potsdam.

Ficarra está ahí en jeans y jersey. Un hombre y su guitarra en la corriente de transeúntes. Sus ojos están cerrados mientras suena "Big Road Road Blues" de Tommy Johnson. Lo canta con energía con su particular acento italiano. Una joven busca su cartera, Federico sonríe.

A veces se enoja porque solo puede tocar versiones: para sus propias composiciones de blues pizzicato hay demasiado ruido en el túnel.

Luego vuelve a los clásicos, como House Of The Rising Sun, porque puede tocar fuerte las cuerdas en la menor.
El pragmatismo importa.

Con estos Clásicos es fácil impresionar a la gente: el joven de 24 años gana en los buenos días 20 y una hora.

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para Federico Ficarra tocar en la estación Potsdamer Platz es solo un pequeño paso: Berlín es solo un punto intermedio en su viaje a los EE. UU., donde quiere aterrizar algún día para estudiar música afroamericana. Federico no es un aficionado, es un académico.

En Venecia se graduó como ingeniero de sonido y músico. Luego trabajó en un sistema de escucha virtual que permite a los oyentes entender de qué dirección fluyen las ondas sonoras. Así que quiso revolucionar el revival de los conciertos clásicos, compuso blues él mismo.

"Siempre me ha gustado mucho la música afroamericana. Tal vez porque siempre la he escuchado con mi novia", dice.

En Internet se pueden escuchar sus grabaciones: jazz lleno de temperamento con locos solos de piano. Algo loco, pero hermoso.

Después de tres horas la música callejera se vuelve aburrida, dice Federico, mientras la gente corre frente a él en masa.

Por ahora, la música es su único recurso. No quiere jugar en los trenes, sería demasiado restrictivo.

Federico es libre, puede ir y venir cuando quiera.

Sin embargo, no quiere volver a Venecia tan pronto.

En su perfil de Facebook, su lugar de nacimiento parece ser Nueva Orleans.

"En Italia no hay placer en ser Fik"

En Italia no hay placer en ser Fik

Para convertirse en un Freak Antoni moderno, Fik fusionó música callejera, sesiones improvisadas y conservatorio para crear el Karneval of Love, o el desfile de la autodeterminación de los cuerpos.

Federico Ficarra es Fik, un músico nacido y criado en Padua. "En la vida trato la música a casi trescientos sesenta grados", dice. "Soy concertista y arreglista. Compongo música y letra, soy artista callejero, doy clases de forma privada, individual y grupal, y organizo eventos y jams". Para formarse se trasladó a Berlín, donde se sumergió en el mundo de la música callejera y las improvisaciones, el jazz y la autodeterminación de los cuerpos, hasta formar su propia banda: Fik y las Flores Molestas (con quienes acaba de publicar un nuevo disco, Primavera). Dentro de sus piezas hay influencias de jazz y blues, mezcladas con el típico estilo freak del fundador, un Freak Antoni moderno.

Durante nuestra charla habla principalmente de un evento, el Karnaval of Love. Se trata de "un desfile cuyo contenido principal es la autodeterminación de los cuerpos, entendida también como una expresión artística liberada universalmente inherente al ser humano". El Karneval of Love nació en Alemania en 2013 y no fue fácil traerlo a Italia. "El alcalde de la Lega Nord, Bitonci, prohibió inmediatamente la manifestación en las calles de Padua. Pero en general también hubo dudas por parte de las asociaciones de artistas, de los inmigrantes y de los derechos de las mujeres. Pensaban que el contenido antiprohibicionista, los cuerpos pintados Los cuerpos y las canciones sobre la no monogamia ética podrían perturbar a los niños y a las familias. Pero el próximo proyecto de Fik es retomarlo con los desfiles del Karneval, "que hoy me parecen cada vez más urgentes y pertinentes". Nos reunimos con él para contarnos cómo conviven un freak parade y una banda de jazz.

¿Cuál fue tu trayectoria académica?
Cogí la guitarra clásica cuando tenía 8 años y estudié con Louis Valencia, un profesor de Ecuador. En el instituto, escuchando Scar Tissue de RHCP, cambié a la guitarra eléctrica y luego al jazz para prepararme para las pruebas de acceso al conservatorio de jazz de Graz, el más duro de Europa. Al darme cuenta de lo serio que era (había historias heroicas de personas que se quedaban a estudiar 72 horas seguidas, hikikomori musicales) me fui a Berlín y continué mis estudios como autodidacta, absorbiendo todo lo que podía, haciendo conciertos en clubes, como un músico callejero en las calles y frecuentando ambientes de sesiones improvisadas. Finalmente, después de regresar a Italia para operarme y recuperarme del trastorno de estrés postraumático (PTSD), me gradué en guitarra de jazz en el Conservatorio de Padua, en particular con el maestro de guitarra Daniele Santimone y el maestro de piano Marcello Tonolo. Aquí había obtenido de forma privada una Licencia de Teoría y Solfeo y previamente me había graduado en Técnico de Sala de Grabación, un diploma poco práctico y muy teórico donde aprendí principalmente informática musical, estudié piano clásico y Entrenamiento Auditivo.

¿Dónde conociste al resto de la banda?
La primera formación de la banda fue improvisada como ocurre a veces con los conjuntos de jazz, con motivo del concierto celebrado en el Insomnia Night-Club de Berlín como primera edición oficial del festival Karneval of Love en 2013.

Posteriormente continuamos difundiendo esta efervescencia en ese y otros clubes como el Kit Kat Klub, el Brunnen70, el Kiki Sol, en los parques y en las calles siempre en formación de bandas de música. Numerosos músicos participaron en estas ediciones del Karneval of Love, especialmente aficionados, principales destinatarios del festival. Luego logramos llevar el evento también a Italia. La primera edición en Italia tuvo lugar en el antiguo Mame, hoy Parco della Musica, en Padua, allí conocí a Amedeo Schiavon, el baterista del primer grupo permanente en Italia, y como bajista elegí a Alberto 'Bebo' Pretto, un ex colega. de estudios en el conservatorio.

¿Cómo definirías tu música?
La música que compongo y luego arreglo, toco en vivo y grabo en el estudio es difícil de definir, los géneros de referencia son demasiados: jazz, swing, blues, funky, grunge, samba, pop, rock, hard rock, metal, surf. , rock'n'roll, discomusic, ambient, cinematic, minimal, Jungle, reggae, dubstep…últimamente me he inspirado en el rap y el hip hop. ¡Difícil de orientar y marcar! ¡Me gusta llamarlo fusión hard jazz hip pop!

¿De qué se trata la Primavera?
Mi último trabajo nació sobre todo de la necesidad de expresar y sublimar un dolor que no encontró expresión excepto en la música. Hay varias referencias autobiográficas como ocurre en la música blues (a la que tengo más apego) o el rap. Pero también muchos temas relacionados con el antirracismo, el antifascismo, la justicia social, el antiabilismo, la ecología, el antinacionalismo, el antimilitarismo y el pacifismo.

Además del Carnaval del Amor, ¿cómo son vuestros conciertos?
Tengo un par de anécdotas que contar en particular. Recuerdo un club en Berlín, no un club ni una discoteca, un simple lugar en Wedding donde cantaba las canciones de Pissin'around con voz y guitarra acompañado por mi colega saxofonista Milo Lombardi. En cierto momento la gente empezó a desnudarse, como en la canción Gianna de Rino Gaetano, una amiga bailarina se subió a una mesa bailando y haciendo girar su sujetador: se desató el pánico, mucha gente se quedó en ropa interior y espontáneamente comenzó un desfile de arriba y abajo. los dos pisos de la habitación.
Lo mismo sucedió en uno de mis conciertos en solitario en Padua. Espontáneamente comenzó un desfile con pelucas y sombreros mexicanos mientras yo cantaba Bésame Mucho por el lugar al estilo mariachi, deteniéndome incluso dentro del baño. El público me había invitado varias veces a quitarme la camiseta, lo cual hice sin dudarlo. Además, hacía calor. En Berlín, el director del local participó en el desfile entusiasta, en Padua nunca más volví a tocar en ese local.

¿Proyectos futuros?
Componer y grabar nueva música, nuevas canciones también en inglés y español, grabar clásicos de blues, rock y jazz en conciertos en vivo, retomar viejas composiciones para guitarra sola del instituto y hacer un álbum con ellas. Me gustaría retomar el estudio de la música clásica y otras lecturas de piano y comenzar una jam session gratuita (sin covers ni limitaciones estilísticas) en Padua y sus alrededores. Sobre todo quiero empezar de nuevo a organizar los desfiles del festival Karneval of Love, que hoy me parece cada vez más urgente y relevante. En estos momentos estoy arreglando la sección de trompetas para un pequeño desfile en una boda freak que será muy especial.

Onda di Mare arrives at the national finals of Je So Pazzo Music Fest 2024

On Wednesday 17 July I performed on the stage of the Je So Pazzo Music Fest 2024 for the national finals bringing my samba Onda di Mare. The ninth edition of the music competition dedicated to Pino Daniele took place in Marino, near Rome.

Primavera premieres on April 19, 2024!

"“Primavera”, the new ambitious project by Fik y las Flores Molestas, is proposed as an eclectic journey through a broad musical panorama, ranging from minimal to cinematographic, passing through surf, pop, afrobeat and ending with almost heavy metal accents of hard rock. The album, consisting of 10 tracks, not only immerses itself in different sonic atmospheres, but also covers themes of social justice and denunciation, making it an auditorily and emotionally challenging experience. .

The New Acid Blues begins with a nostalgic tribute to the blues, renewed with a modern jazz performance and orchestral arrangements. This piece serves as a bridge between Fik's musical past and the album's new sonic explorations.

Stranger is a powerful autobiographical narrative. The fusion of inspired rap and a minimalist funk rock foundation creates an intense atmosphere, highlighting Fik's personal struggles with the disease and how these have shaped his life and his art.

Discrimine takes the album into darker territory with its heavy dubstep foundation. Fosco17's production is felt with strong influences in deep bass and electronic arrangements, making the song a powerful cry against social injustices.

Africa Nera is an anti-racist anthem that combines elements of Afrobeat and rock. The emotional lyrics and rich musicality invoke a sense of urgency and activism, urging listeners not to remain passive spectators.

Loophole stands out for its unique textual approach and a beat that nods to disco music. The dadaist and provocative lyrics fit perfectly into the context of the album, expanding the boundaries of Fik's artistic expression.

Onda di Mare is probably the most emotional piece on the album, a work that mixes samba, jazz and surf in an evocative arrangement. The nostalgia and melancholy of the lyrics combine with the musicality to create a complete work of art that promises an equally attractive video clip.

Spring, the main track, perfectly summarizes the essence of the album: a fight for social justice and anti-racism, mixed with autobiographical references. The combination of musical styles, from rock to surf to bossa nova, demonstrates Fik's versatility as a musician.

Tristano B. Goode offers a strong contrast to the rest of the album with the rock sounds and bold dissonances of it. The charged lyrics and odd-tempo composition add a progressive and almost theatrical dimension to the piece.

Completely instrumental, Figaro is a pure expression of Fik's guitar playing. The contemplative atmosphere is amplified by the delay effects and the meditative serenity of the ambient sounds, creating a moment of reflective pause within the album.

Basket Case, Green Day's cover, is completely transformed. Fik's performance takes the song into an almost bluesy dimension, with a new instrumental arrangement that includes a string section, giving the piece a surprising freshness.

In conclusion, “Primavera” is an album that challenges conventions and boldly crosses musical and thematic boundaries. It is an album that demonstrates how music can be a powerful vehicle for social and personal change."

Alessia Ventura - Onde Indiependenti

Stranger is first in the Classifica Indipendenti Rap / Trap!

My debut song in the rap genre Stranger won first place on the Independent Rap / Trap Chart on December 25, 2023.

Nasce l'album Pissin'alrededor

El álbum Pissin' Around (brindando la paz) fue compuesto por Federico durante su estancia en Berlín. La mayoría de las canciones están dedicadas a un amor perdido, las demás a causas humanitarias. La producción del álbum involucró a 16 músicos de varias nacionalidades y 4 estudios de grabación, incluido Funkhaus en Berlín y Studio 2 en Padua.

Spaghetti Swing & Samba duo composed by Milo Lombardi saxophone player and Federico Ficarra. Fik y las Flores Molestas.

In the period 2011-2015 Federico collaborated with saxophonist Milo Lombardi with whom he founded the duo Spaghetti Swing & Samba. Together they played in many Berlin venues, including Jazz Clubs, and were positively reviewed by Andrea D'Addio's Berlin blog Cacio e Pepe. On 30 October 2018 the duo had the honor of performing for Angela Merkel at the 20th anniversary of the German culture ministry.

Fik y las Flores Molestas.

espaguetis y samba

En el período 2011-2015 Federico colaboró con el saxofonista Milo Lombardi con quien fundó el dúo Spaghetti Swing & Samba. Juntos tocaron en muchos lugares de Berlín, incluidos clubes de jazz, y fueron revisados positivamente por el blog de Berlín Cacio e Pepe de Andrea D'Addio. El 30 de octubre de 2018, el dúo tuvo el honor de actuar para Angela Merkel en el vigésimo aniversario del Ministerio de Cultura alemán.

The article in the "Mattino di Padova". First review of the Mattino di Padova on local bands. Fik y las Flores Molestas.

Artículo del Mattino di Padova

Primera reseña del Mattino di Padova sobre bandas locales.

Quei Cosi

Quei Cosi es un dúo de música ambiental experimental. El percusionista de jazz Stefano Cosi toca el Hang Drum, un fascinante instrumento fabricado en Suiza desde el año 2000. Juntos grabaron el álbum Play + Rec cuyas canciones fueron compuestas por Stefano y arregladas para guitarra eléctrica y Live Electronics por frederick
A menudo, su música en vivo está llena de partes extemporáneas.

ESTO ES FIK

Federico Ficarra, conocido como Fik, es intérprete, cantante, guitarrista, productor musical y compositor. Es profesor de música y es manager y factótum de la banda Fik y las Flores Molestas. En 2024 su canción Onda di Mare (del álbum Primavera) llegó a la final nacional del concurso Je So Pazzo, y también fue seleccionada junto con otras canciones del álbum para las semifinales nacionales del concurso Premio Lucio Dalla; el primer sencillo Stranger alcanzó el primer lugar en la lista nacional de rap trap independiente.

Fik vivió durante 4 años en Berlín: tocó (guitarra y voz) en varios clubs muy famosos como el SO36 (David Bowie, fue aclamado tanto por el público y músicos para subir al escenario en el apogeo de su etapa berlinesa), el Insomnia-Nightclub, el Brunnen70, el Kit Kat Klub (Liza Minnelli, el lugar donde nació el Love Parade) donde dirigió un festival que diseñó llamado Karneval of Love, el Sony Center en Potsdamer Platz, Hoteles como el Circus Hotel en Rosenthaler Platz. Clubes de jazz como B-Flat, Waldo Bar, Ernst, Zosch, Naked Jazz Festival exportados de Nueva York a Berlín por el baterista Eric Vaughn. Ha sido invitado 2 veces a tocar en el Yorckschlösschen Home of Jazz & Blues. El principal periódico Berliner Morgenpost le dedicó un artículo con fotos en la portada y en las páginas interiores. En Berlín colaboró con Milo Lombardi, Charles Sammons, Lars Karlin, Roland Satterwhite, Pinar Tatlikazan, Seraphim Greno Bradel, Mike Basden y otros.

En Italia tocó como solista durante 2 años en el Hotel Ritz de Abano; en Venecia 1 año en el Moresco Hotel y unos meses en el Carlton Hotel on the Grand Canal, restaurante y Top Of The Carlton Sky Lounge. Con su banda y otras formaciones anteriores (blues y jazz) ha tocado en muchos lugares de Padua (ex Mame, actual Parco della Musica, Caffè Pedrocchi, Palazzo Zuckermann, Osteria Barabba, Pedro y muchos otros), Venecia (Hard Rock Cafè, Al Vapore, Forte Marghera, Paradiso Perduto...), Vicenza (Vinyl, Rive Jazz Club), otras ciudades de Veneto, Friuli Venezia Giulia (Trieste, Sofar Sound), Trentino, Lazio (Roma) y Lombardía. Ha tocado en 2 ediciones del Festival de Sherwood (una como solista, otra en banda) y en otros festivales locales como Yucca, Navigli, Oktoberfest o Folk Festivals. En Italia ha colaborado con Alberto Pretto, Glauco Benedetti (Jovanotti), Giovanni Perin, Giulio Tullio (Elio), Michele Uliana, Edoardo Brunella, Alessandro Brunetta, Stefano Cosi, Sergio Gonzo, Tommaso Piron, Amedeo Schiavon y muchos otros.

En el pasado estudió actuación teatral, en particular comedia e improvisación, y trabajó con directores y actores de renombre del Teatro Verdi de Padua y el Teatro Piccolo de Milán: Lorenzo Maragoni y Giorgio Sangati. Fik obtuvo la Licencia de Teoría y Solfeo con el Maestro S. Lanza, y 2 diplomas de grado, uno en "Computer Music and Sound Design" (en particular estudiando piano clásico con el Maestro G. Di Toma), el otro recientemente en "Jazz guitar" estudiando con los Maestros M. Tonolo (jazz piano, arreglo), D. Santimone (guitarra) y F. Angiuli (música de conjunto, historia), ambos con la máxima calificación en el Conservatorio Cesare Pollini de Padua; aquí creó con Alvise Vidolin, director de sonido de Luigi Nono, una instalación de audio con síntesis binaural y captura de movimiento que fue muy apreciada por Ennio Chiggio del Grupo N de Padua. Fue admitido en los cursos de verano de Berklee College of Music al más alto nivel (IV), estudiando con Jon Damian y Jim Kelly dentro del Umbria Jazz Festival. En la escuela Gershwin de Padua realizó un curso de especialización con la cantante de jazz Alessia Obino.

¡Sigue leyendo para conocer la crítica de Tolo Marton a Fik!

Fotografía de Sven Lambert, Berliner Morgenpost

Photography by Stefano Cosi

“Cuando te das cuenta de que tu pie marca el ritmo y tienes ganas de cantar es que la música te entra en el alma, Federico Ficarra es uno de esos intérpretes que te hace sentir esas emociones…”

Andrea D'Addio - Berlino Cacio y Pepe

Federico Ficarra, in art Fik. Italia. Foto by Stefano Cosi.

Fotografía de Stefano Cosi

“Sus canciones confirman la idea que tengo de su enfoque musical, imbuidos de una sensibilidad libre de influencias particulares.
Mucha expresividad y una relajación que no duele. Es prácticamente una persona que ve y toca música con su propia perspectiva, sea la que sea, y esto no solo es positivo, sino también raro en estos días.“

Tolo Marton, el guitarrista de rock más importante de Italia según la Repubblica.

Semper lui en referencia al álbum Pissin'around lanzado en octubre de 2020:"

“Me parece un muy buen disco, diferente y con interesantes visiones!”.

Marton colaboró con Ian Paice, Roger Glover y Don Airey de Deep Purple y recibió el Premio del Festival de Guitarra Eléctrica Jimi Hendrix en Seattle directamente de manos de James Allen Hendrix, padre de Jimi.

Photography by Stefano Cosi

"La calle es su escenario. Los transeúntes y los viajeros del metro son su audiencia. Los músicos callejeros de Berlín son cualquier cosa menos aficionados que quieren cobrar su propina diaria. Algunos como Federico asistieron a un conservatorio y tocaron en grandes salidas de concierto.
Berlín es para él solo una estación de paso. Su plan es ir a Estados Unidos".

Lorenz Vossen - Berliner Morgenpost

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BAND

¡LA BANDA!

Fik y las Flores Molestas

Fik y las Flores Molestas es el nombre que ha elegido Federico para agrupar las diversas colaboraciones en estudio y en directo, en la calle y en clubs, que le han acompañado en la representación de su música.

Hoy Fik actúa en trío con Giulio Daniele (batería y voz) y Fabio Barbaro (bajo), y colabora en el estudio con los multiinstrumentistas Amedeo Schiavon y Massimo Zago. No faltan las colaboraciones con instrumentistas de viento: hay varios de ellos en el álbum Pissin'around, y Federico también ha organizado numerosos desfiles en formación.

Banda de música en Berlín, Padua y Venecia, teniendo así la oportunidad de recoger los contactos de muchos

Músicos.

Photography by Stefano Cosi

Photography by Stefano Cosi

Photography by Stefano Cosi

Giulio Daniele

Giulio Daniele es un cantante ecléctico, multiinstrumentista, compositor y productor. Aprendió a

Cantando y tocando principalmente de forma autodidacta, nunca ha logrado limitarse a un solo género o

instrumento, pero siempre se ha acercado a la música con curiosidad y con el deseo de ir más allá de lo que ya le era familiar. Actualmente canta y toca: batería, percusión, bajo eléctrico, contrabajo, guitarra y piano. Comenzó a cantar y tocar el piano, la flauta o cualquier cosa que produjera sonido a temprana edad.

A los 8 años tomó algunos cursos

cursos de teclado en la escuela pública impartidos por Luisa Trovò durante un total de 3 años, luego asistió, siempre a través de la escuela pública, a un curso de guitarra bajo la guía de Alessandro Nalesso durante 2 años. Posteriormente tomó lecciones individuales de batería durante 2 años. Años seguidos por Alessandro Piovan. A partir de ahí comenzó a tocar en numerosas bandas, entre ellas la experiencia de Giulio Zennaro como compositor, bajista y cantante, el cerebro vacío, como co-compositor, baterista y cantante, luego solista

cantante, ganador del concurso del Festival Emergenza como mejor banda emergente en 2012. Luego

Tocó durante 4 años en Solid Rock, primero como baterista y luego como bajista. En 2013/16 estudió Canto gregoriano con el maestro Massimo Bisson. Posteriormente obtuvo la Licenciatura en Arte, Música y Espectáculo. Perfeccionó sus conocimientos de bajo eléctrico y contrabajo bajo la dirección de Marc Abrams en 2016/19 y con el apoyo de Maestros como Francesco Angiuli, Daniele Santimone, Davide Ragazzini y Marcello Tonolo.

Después del conservatorio se dedicó al aprendizaje de la producción.

Música y mezclas, y comenzó una carrera como músico callejero, actuando en las plazas de Padua, Ferrara, Milán, Florencia, Roma, Rijeka, Krk, Zagreb, Basilea, Baden-Baden, Berlín, Rotterdam, Ámsterdam, Harwich, Guilford, Londres. , París, Lyon, Barcelona y Valencia. Cantando y tocando la guitarra como músico callejero, además de dedicarse a la producción, ha desarrollado una relación más íntima con la música, vista no como un don dedicado a quienes lo entienden y aprecian, sino como un bien para compartir para establecer relaciones humanas. relaciones y aprender sobre culturas, cruzando la insensatez de lo mental y

geográfico.

Fabio Barbaro

Bajista eléctrico nacido en 1991, nacido bajo el signo del Rock pero electrocutado en el camino de Damasco por el Jazz, estudió en la Escuela de Música Gershwin de Padua, en la Escuela de Música Thelonious Monk de Mira y en el Conservatorio de Padua con Maestros como Alessandro Fedrigo, Franco Testa, Giorgio Panagin y Marco Privato, además de recibir clases particulares de varios profesionales.
Amante de todos los géneros musicales, a lo largo de los años ha tocado con diferentes formaciones musicales en Jazz, Fusión, Rock, Metal, Bossa Nova, Pop italiano y extranjero, composición de canciones, música étnica y grupos de música napolitana, tocando en varios clubes, hoteles, eventos. , restaurantes, festivales y fiestas privadas.